一灯如豆，在微茫中坚毅启航；八秩辉煌，赓续西南戏剧荣光。10月26日，2024桂林艺术节开幕大戏《戏剧春秋》在广西省立艺术馆震撼上演。风雨八十载，当戏剧人再度回到西南剧展的诞生之地，重排重演这一出经典力作，其意义不可谓不深远。
1944年5月，为期3个月的西南剧展落下帷幕。如同暗夜里的一盏灯火，西南剧展让人们受到空前的鼓舞，纷纷投身到抗日救亡、争取民族独立的滚滚洪流中去。
由夏衍、宋之的、于伶担任编剧，新中国剧社排演的《戏剧春秋》，作为西南剧展的压轴大戏，为这场“中国戏剧史上空前盛举”画下一个圆满的句号。
《戏剧春秋》是我国第一部反映话剧工作者斗争生活的戏剧。它以多幕剧的形式描摹了一群戏剧工作者的生存状态：他们与时代共起伏，从演出文明新戏、爱美剧、话剧到参演救亡剧，展现了我国话剧工作者艰辛创业和团结战斗的坎坷历程。《戏剧春秋》作为西南剧展收官之作上演后，引起了强烈的反响，被誉为“一出富有时代意义的史剧”。
在26日的演出现场，中央戏剧学院的师生们怀着对前辈们的深深敬意，重新把80年前的这出戏搬上了舞台，他们以精湛的演技和对剧本的深刻理解，演活了戏剧人的群像，得到了观众的一致好评。
中央戏剧学院表演系教师刘澄宇在剧中饰演陆宪揆。他说，踏上桂林这片土地就肃然起敬。“80年后《戏剧春秋》再回此地，我们更感肩上的责任和使命重大。作为当代中国戏剧人，希望能够带着初心，跨越历史时空，与戏剧先贤们隔空对话，传承他们的戏剧精神，吸取他们的经验，开云官网注册在我们的教学和戏剧创作之路上走得更有力量。”刘澄宇说。
《戏剧春秋》导演李珊表示，80年前《戏剧春秋》曾在桂林作为当年西南剧展的收官大戏上演。80年后，当我们重游故地、重演戏剧先贤们的经典，希望通过戏剧这一独特而富有感染力的艺术形式，不仅让桂林这座历史悠久、艺术氛围浓厚的城市焕发出更蓬勃的生机与活力，也让桂林的观众感受到脚下的这片土地是何等的辉煌灿烂，那些曾经闪耀在舞台上的光芒，是如何穿越时空的阻隔，至今仍熠熠生辉。
10月26日晚，原创舞剧《咏春》在结束年度世界巡演后，首场国内演出献给了桂林艺术节，献给了桂林大剧院的观众。舞蹈与武术以艺术的方式相碰撞，精彩的功夫对决将现场气氛引爆，在细腻的情感表达中同观众探讨……谁说站在光里的才是英雄？每一个平凡的人都是自己的英雄。
舞剧《咏春》以一个深圳剧组拍摄一场关于咏春拳的电影作为引子，拉开全剧大幕。这部剧有两条线索，分为剧中和剧外。电影里的“叶师父”远赴他乡，怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为开咏春的一扇门。而片场里的大春白发苍苍回想起年轻时自己逐梦的故事，青春无悔。“相信观众能够在观影的过程中找到线索。愿我们每一个普通人能够成为这束光，照亮别人也照亮自己。”在演出前，该剧编导之一李晨哲在接受采访时说。
这部舞剧很美。编导将五大功夫门派中的武学招式与舞蹈特质相结合，真实直观地呈现在舞台上。同时将国家级非遗香云纱与岭南民俗文化创新融合于剧中，展现了舞剧精神与武术精神碰撞的独特魅力。
演员许天慧在剧中饰演叶问的妻子。她在开演前接受记者采访时表示，在国外的巡演中，剧中功夫对决总是会收获观众的热烈掌声，人们对中国功夫的喜爱体现得淋漓尽致。“想必桂林的观众也会喜欢的。”
的确！剧中功夫对决相当精彩，叶问挑战四大门派的“打通关”表演持续了整整18分钟，五大功夫门派咏春拳、八卦掌、太极拳等悉数登场。不同于电影可以NG、可以通过镜头的切分进行武戏的组接，在舞剧中，演员在台上3分钟就要做出成百上千个动作，对不同的门派要使出对应的不同招式，这不仅是对演员的体力、更是对记忆力的极大考验。而这些高燃打斗场面的表演者，均来自曾获荷花奖、桃李杯等殿堂级舞蹈赛事奖项的舞蹈演员，他们恰到好处、惟妙惟肖地用舞蹈把武术内涵精准地表达了出来。
“太美，太飒了！”演出结束后，很多观众都对舞剧赞不绝口，现场爆发出热烈的掌声。
据了解，舞剧《咏春》由深圳歌剧舞剧院创排，由深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，由中国舞蹈家协会主席冯双白任编剧，中国舞坛“双子星”韩真、周莉亚任总编导——两人一起创作的舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》《沙湾往事》成为行业佳线月首演以来，已在中国（含香港、澳门）、新加坡、英国、法国等地演出超200场，2024年春晚上曾展演了《咏春》片段，引发轰动。在本届桂林艺术节，《咏春》演出三场。
10月26日10：30，由ENT&KompaniTO剧团呈现的音乐肢体杂技戏剧《土壤中的鼻子》在七星景区帐篷剧场正式拉开帷幕。这部由挪威和瑞典的新马戏艺术家和音乐家集体创作的作品，让观众沉浸式亲近自然，认识大自然的神奇与生命的美妙。
该剧一开场，开云官网注册艺术家便演奏了一曲小提琴音乐，琴声宛转悠扬、余音绕梁，加上舞台背景的森林画面，将现场观众带入了遥远宁静的北欧之境。这是一部揭秘森林秘密的神奇表演，在近一个小时的演出时间里，带领观众探索现实中的童话故事。“一粒种子怎样才能长成一棵大树呢？”剧情围绕一棵树及其周边展开，演员们借助绳索、树桩、土壤、树叶等表演道具，在舞台上攀爬、挖掘、平衡和种植，展示杂技技巧，与大自然合二为一。“你知道世界上最古老的树有多老吗？”表演中演员还通过问答的方式与观众进行互动，在寓教于乐的氛围中让广大观众了解自然知识，树立爱护大自然的意识。
《土壤中的鼻子》导演、主创路为在接受媒体采访时表示，此次演出融合了北欧和桂林的自然元素，在表演中不仅使用了来自北欧的道具，还把桂林本土的道具也融入其中，给观众带来双重的自然体验。
10月26日下午，儿童戏剧《丛林奇幻探险》在七星景区帐篷剧场正式开演。在一个小时的表演时间里，来自澳大利亚的著名马戏团体DummiesCorp通过一系列滑稽而令人捧腹的表演，为现场的小朋友及家长们带来欢声笑语和愉悦的体验。
《丛林奇幻探险》的导演Jamie是一位澳大利亚马戏喜剧的专家，他的作品因戏剧性、创造性而闻名。这部在国际上屡获殊荣的儿童剧已经拥有超过8年的世界巡演经验。剧目讲述的是三位好友进入热带丛林，其间经历了各种神奇、惊险、笑料百出的探险故事。
该剧并无台词对白，而是以音乐、行为艺术为表演基础，绚丽的灯光营造出丛林的奇幻场景。作为一部户外打造的戏剧，该剧的演员用绝佳的杂技技巧，把惊险刺激与幽默结合起来，让戏剧既有观赏性，又富有趣味性，同时还非常擅长带动观众气氛以及引导观众互动，带领观众沉浸式感受一场丛林大冒险。整部剧轻松有趣，既让孩子能够接受，家长也会被剧情吸引，非常合家欢。表演结束时，伴随着阵阵掌声，观众席里响起了“安可”（“返场”）声。
据悉，《丛林奇幻探险》将持续演出至10月31日，除了在七星景区帐篷剧场演出外，还将在树剧场进行表演，为观众带来不一样的观剧体验。
当世界级文学名著遇上中国国粹京剧，会碰撞出怎样的火花？10月26日晚，由中国戏曲学院带来的京剧《樱桃园》在桂林大剧院上演，这部中西方文化交融的优秀剧目赢得满堂喝彩。
“新旧交替世道变，潮来潮往人世间。”“我要离开这，离开生我养我的樱桃园，去寻找属于我自己的新生活。”……整部京剧《樱桃园》共分为四场，情节引人入胜，人物性格鲜明，角色在演员精熟的唱念做打中被塑造得立体饱满。此外，音乐、说唱、服饰方面也皆令人赏心悦目，为观众奉上了一场视听盛宴，让大家切身感受到了传统国粹京剧的魅力。
《樱桃园》为中国戏曲学院根据俄罗斯戏剧艺术大师契诃夫的经典作品《樱桃园》改编的同名京剧，剧目在“俄罗斯经典·洛布尼亚2024”国际戏剧节上荣获“戏剧艺术节”特别大奖。该剧讲述了一个清末民初没落贵族阶级、新型的资产阶级与进步思想者之间在各自心理空间生活、斗争的故事，故事中的人们最终在各自的梦想空间里见证着樱桃园的衰落与变化。
导演冉常建说，京剧《樱桃园》表达了人们在时代更替的时候要与时俱进，重新寻找自己在这个世界中的定位，并跟随时代潮流一起向前，奔向自己的新人生、新生活、新境界的思想感情。
京剧之美，历久弥新。主演王晓燕、张亚宁、于璐恺希望观众观看京剧《樱桃园》有不一样的精神感受，切身领略到京剧艺术的魅力，从而增强文化自信和民族自豪感。
10月26日—11月3日，2024桂林艺术节期间，桂林美术馆将“三展齐发”。“‘之间’BETWEEN布拉格演出设计与空间四年展·中国国家展”“中央戏剧学院舞台美术系组织的青年作品展”以及“薪火相传——漓江画派二十年·第二届青年美术作品展”三大展览将同时面向社会公众开放。
据了解，“‘之间’BETWEEN布拉格演出设计与空间四年展·中国国家展”由中国舞台美术学会组织，这是该展览的国内首展。该展以“之间”为主题，设置可供操作的活动图像装置，呈现经典中国舞台设计案例。参观者可以通过推动图像装置，体验舞台设计场景在动静之间的变化，也可通过翻阅演出设计案例文献、扫描二维码观看演出视频，了解设计理念和实际演出效果。布拉格演出设计与空间四年展是世界上规模最大、历史最久、代表性最强的舞美展览，素有“世界舞美奥林匹克”之称。展览时间为每日9：00—17：00（16：30停止入馆），地点为桂林美术馆5号厅。
由中央戏剧学院舞台美术系带来的“中央戏剧学院舞台美术系组织的青年作品展”同样为国内首展。参展作品从三大类八个专业方向的历年学校留藏毕业生优秀作品中精选，展览内容主要集中在舞台服装设计专业、舞台化妆设计专业、舞台灯光设计专业、演艺影像设计专业的教学成果展示，包括但不限于服装人物造型体现、效果图、电脑动画演示等。展览时间为每日9：00—17：00（16：30停止入馆），地点为桂林美术馆4号厅。
此外，“薪火相传——漓江画派二十年·第二届青年美术作品展”也将同步开展。漓江画派为广西现代美术流派，成立20年来，始终保持着旺盛的生命力，在广西、全国乃至东盟国家都有着深远的影响。如今，漓江画派已经成为广西美术的代名词，是广西文化品牌之一。本次画展展出中国画、油画、水彩画、版画等作品100幅左右（包括30幅特邀作品、70幅投稿入选作品）。展览时间为每日9：00—17：00（16：30停止入馆），地点为桂林美术馆1号厅、2号厅、3号厅、6号厅。
10月26日下午，一场充满欢乐与温情的亲子戏剧公益营活动在桂海晴岚登场。来自中央戏剧学院的师生们带领桂林本地的60组家庭，通过戏剧的方式进行亲子沟通，在美丽的桂林山水间体验了一场奇妙的戏剧之旅。
活动中，孩子和家长们和着轻快的音乐，用丰富的肢体语言表达内心的喜怒哀乐，并相互协作完成极富想象力和戏剧性的“亲子任务”。
据了解，本次亲子营活动是桂林艺术节的活动之一。活动负责人介绍，他们想通过戏剧手段，让孩子与家长进行自我释放与表达希望，帮助现代家庭解决亲子沟通与交流问题，增进亲子间感情。在活动中，父母和孩子们在讨论、沟通、合作的过程中表达自己的观念、想法和艺术构思，同时描述个人感受及对他人创作的见解，并将欣赏转换为个人情感，提升沟通技巧和能力。
1944年2月15日—5月19日，在抗日战争最为艰苦的阶段，西南第一届戏剧展览会于桂林举办，展示了抗战戏剧运动的光辉成果，促进了戏剧界的团结，鼓舞了军民士气，为中国迎接抗战胜利做了准备。八十年后的今天，为了纪念前辈先贤不屈不挠的英勇事迹，讴歌和传颂他们为抗战胜利斗争到底的革命精神，在本届桂林艺术节上，“历史的显影——致敬西南剧展80周年特定场地影像展演”在象山景区盛大启动。
10月26日、10月27日晚，由中央戏剧学院主办，中央戏剧学院戏剧艺术研究所、刘杏林舞台设计工作室承办的“历史的显影——致敬西南剧展80周年特定场地影像展演”在西南剧展故地展演。八十年前留存的珍贵影像在漓江之上显影，观众仿佛回到那个众志成城、勠力同心的抗战年代。
记者在现场看到，制作团队通过现代光影技术手段，将一张张西南剧展时期的珍贵剧照、文献投射在漓江水面上，仿佛打开了一扇通往过去的时光之门。水面微微荡漾，照片的影像也随之轻轻摇曳。照片里的人物面容在水波中变得有些模糊，却依然透着温暖与亲切，仿佛他们的故事正透过这水面的投影缓缓向我们诉说。
在30分钟的展映中，伴随娓娓道来的解说，历史影像随着漓江水缓缓流动，江流化身漫长而无限的暗房，先贤的身影和目光在水面上流动，从过去流向今天与未来。在展映最后，翩翩少年高举赤若朝霞的红旗乘风破浪，象征着西南剧展的伟大精神后继有人，源远流长。
“西南剧展影像展演总体的基调是灰白色，是历史的显影，折射在水面上和波纹影响会有些模糊，不是那么清晰。正因为没有那么清晰，我们更需要铭记这段历史，铭记西南剧展精神。”中央戏剧学院大四学生、展映最后红船上的少年的扮演者蔡宸昊向记者表示，他作为此次影像展演中少有的演员，手持红旗，乘竹筏在漓江水幕荧屏上飞驰而去，象征着赓续老一辈的西南剧展精神，也象征着青年一代要将红色基因永远传承下去。
据了解，“历史的显影——致敬西南剧展80周年特定场地影像展演”以学院收藏的数百张西南剧展时期的剧照、文献为基础，打破原有图片展的常规设置，既回溯和致敬了抗战中的戏剧先贤，也凸显了学术与艺术的融合，科技与人文的交互，时间在空间中流动，展现了中央戏剧学院的历史底蕴和艺术追求，形成“历史+艺术+科技”的特色，使观众回到历史现场，有身临其境、与前辈对话的震撼效果。
10月27日下午，一艘游船驶出竹江码头，在漓江上缓缓穿行。一场别开生面的“艺术大讲堂”在船上开讲。著名女导演王潮歌倾情为桂林的戏剧艺术爱好者带来名为《无边界戏剧》的讲座。
据悉，“艺术大讲堂”是2024桂林艺术节的系列活动之一，旨在通过名家讲座的形式，让戏剧艺术走进桂林市民生活。
游船在山水中穿行，王潮歌一边欣赏美景，一边与观众分享她多年来的戏剧创作故事。从20年前在桂林阳朔参与创作山水实景演出《印象·刘三姐》，到她以此为灵感创作“印象”系列，再到“又见”系列、“只有”系列……王潮歌兴奋地与观众讲述她在多部作品创作过程中经历的苦与乐，其中有迷茫与痛苦，也有希望与惊喜。
王潮歌说，多年来，她一直在探索关于戏剧的边界，关于艺术的无限可能。她认为，艺术创作最重要的在于有感而发，因此，她始终遵从自己内心的感受，希望不断去探索新的形式和内涵，去无限接近戏剧的边界，让戏剧走进每一个平凡百姓的生活。
“置身于桂林山水间，沉浸在大自然留给我们的美景中，我希望人们对戏剧没有认知的边界，只有喜欢和不喜欢。”王潮歌说。
讲述中，王潮歌轻松诙谐的语言给观众留下深刻印象。在互动环节，在场观众踊跃提问，相互交流艺术创作的灵感，以及对戏剧的理解与看法，大家在心灵的碰撞中感受戏剧艺术的魅力。
当桂林文化历史与现代戏剧相遇，会碰撞出怎样的火花？10月27日上午，原创音乐儿童偶剧《小鲤鱼大冒险·灵渠奇遇》首秀在七星景区帐篷剧场亮相。当天的演出现场几乎座无虚席，很多家长带着孩子前来观赏。
《小鲤鱼大冒险·灵渠奇遇》讲述了一条生活在漓江里的小鲤鱼“灵儿”的奇幻冒险故事。由于灵渠上游的猪婆龙作怪，不断地冲毁堤岸，危害家园，灵儿的爸爸从漓江出发去灵渠修复堤坝，可是他再也没有回来。于是，灵儿与好朋友贝贝、小鲩一起踏上了去灵渠寻找爸爸的旅程。一路上，他们不断挑战自己，克服了种种意想不到的困难，用强大的信念携手战胜了猪婆龙，修复了堤坝，最终收获了智慧、勇气与成长。
灵渠是桂林的重要文化遗产之一，历史悠久、影响深远。为了将桂林的地方文化特色传递给更多的孩子，中央戏剧学院戏剧教育系2021级本科班的同学们经过充分的前期调研与精心创排，将灵渠的历史与现代戏剧相结合，融入音乐、舞蹈、影偶等多种艺术形式，创作了这部专为桂林打造的音乐儿童偶剧，为观众带来一场视觉与听觉的盛宴。该剧不仅适合儿童观看，也为全家提供了共同欣赏和互动的机会。剧中情节还巧妙融入了桂林的地方文化，让观众们能够在观剧的同时汲取桂林独特的历史文化养分，感受到艺术呈现与文化魅力的双重乐趣。
演出结束后，掌声、欢呼声此起彼伏，现场观众纷纷拿出手机点亮手电筒，与剧组拍下了星光大合影。上小学二年级的小观众阳浩轩在观剧后说：“小鲤鱼很勇敢，以后我也要做一个勇敢的小朋友。”
“无论是大朋友还是小朋友，看得都非常投入，让我们看到了戏剧美育的力量。”中央戏剧学院国内合作与交流处处长、一级编剧林蔚然在演出结束后接受采访表示，桂林艺术节就像第二课堂，通过戏剧的形式让孩子们感受到了中华传统文化的艺术魅力，也让戏剧美育的种子在他们心中扎根。
据悉，10月28日—11月1日，《小鲤鱼大冒险·灵渠奇遇》将先后走进桂林市十所小学开展公益演出。
10月27日下午的桂林天空有些乌云，风有些大。在桂海晴岚的天鹅湖旁，疗愈音乐会开启后，人们沉浸在其中。“我静静看天空中乌云被风吹散，留意到了远处山峰不一样的形状，跟随不同植物的声音好像又回到了森林里，阳光透过树丛照在我的脸上，我暂时忘记了工作中的烦恼……原来我真的被疗愈了。”《桂林·疗愈音乐特辑》在2024桂林艺术节“乐见桂林声动自然”疗愈音乐会上迎来线下首演。这场集自然、科技与音乐于一体的艺术盛宴，让人们在桂林的山水中听到了桂花、火桐、凹脉金花茶的声音，在自然中被疗愈。
桂林素来享有“山水甲天下”的美誉，以丰富植被和秀丽山水闻名，这里的每一株植物、每一处山水都蕴含着大自然的智慧与力量。·疗乐计划携手专业人员在确保植物安全的情况下，使用特制设备实地采集桂花、广西火桐、凹脉金花茶等颇具桂林特色的植物电信号，以植物声音为创作灵感，打造《桂林·疗愈音乐特辑》，通过音乐的全新视角呈现桂林山水草木的生命力，让更多人“乐”见桂林的自然之美。
此外，《桂林·疗愈音乐特辑》还收录了5首由自然之声与AI技术共创的音乐。借助·银河音效独家研发的AI模型生成疗愈音乐，融入桂林实地采集的自然白噪声，创作出双重疗愈的音乐作品。在这些音乐当中，遇龙河的悠然水韵、象鼻山的虫鸣鸟啼、古东瀑布的清泉过涧、桂海晴岚的风舞鹄鸣，以及芦笛岩百万年光阴汇聚的水滴幽语，都成了音乐的一部分，与科技合奏出自然的生命乐章。
当天，特邀耳界疗愈乐团“透明听觉Earthereal”，通过钢琴等西洋乐器和竹笛等中国传统乐器的合奏，让观众在山水之间，在秋风中，在柔软草地的拥抱中，打破听觉界限，或躺或坐，得到了“解压、充能、修复”的全方位音乐疗愈体验。
腾讯音乐娱乐集团平台公关与品牌高级总监李旭在采访中介绍，在超过10亿注册用户中，近年来有上千万用户会在收听疗愈音乐，而且这个人群的圈层还在持续扩大中，平台已涌现了一大批百万级播放量的疗愈歌单。“以往的音乐疗愈大多在室内进行，这是首次在大自然中进行，我们参考了十几个场地，这里是我们觉得最棒的！”李旭表示跟桂林艺术节合作，将这种响应新时代用户需求的音乐艺术普及到更多大众中，是一件非常有价值的事情。“我们希望能通过音乐来拓展桂林山水的艺术表达形式，同时也呼吁更多观众在音乐的陪伴下，穿越城市的喧嚣，抵达内心的宁静，感受自然的美好和生命的力量。”
巨型能量资源车、蒸汽高轮车、沙漠战车、机械臂博士……这些充满科技元素和复古风情、突破想象力边界的艺术体验，让人仿佛穿越到了光怪陆离的蒸汽时空。10月26日14时30分，东西巷小广场变成了欢乐的海洋。由剧有戏艺术社带来的大型蒸汽朋克视觉艺术秀《朋克星球2060》在此上演2024桂林艺术节的首秀，现场众多市民与艺术家们进行近距离互动，气氛嗨翻全场。
“5、4、3、2、1！”随着全场一起倒数计时，在酷炫的音乐声中，演出正式开始。舞台中间几位艺术家身穿炫酷金属感服装，随着音乐舞蹈，热情地跟观众招手。舞台两侧数台蒸汽朋克装置车颇为吸引眼球，大大的车轮，蒸汽机冒着烟，看上去既复古，又有一些科幻的味道，宛若一场超时空视觉艺术秀。
身着深褐色装扮的主持人达娜公主负责与观众交流互动，而一旁的机械臂博士唐纳德手持巨大的空气炮，吸引不少观众上场体验。
最受孩子们欢迎的是来自朋克星球的曼达星人波比，其全身都是金属外壳，是勇敢、无畏、善良的象征。外表呆萌的波比与孩子们一起跳舞，一起搞怪，把现场气氛拉满。
“这次看到的桂林山水让我感受深刻，下一部剧可能会增加一些桂林山水的元素，我期待下一次带着新剧再次来到桂林艺术节。”对于剧有戏艺术社《朋克星球2060》编导习胜军而言，这次在桂林的表演有着不一样的意义，《朋克星球2060》是一场穿越过去与未来的表演，参照了蒸汽时代特殊的非主流文化，看上去既复古，又有一些科幻的味道，还结合了未来的科技元素，融合了艺术装置、戏剧、视觉的表演方式，形成了一套蒸汽朋克主题的艺术视觉秀，为观众呈现了一场颠覆以往的视觉冲击和观看体验。
10月27日晚，桂林市七星公园七星岩内不时响起阵阵欢声笑语，邓男子团队带来的沉浸式魔术脱口秀《男巫客厅》，为观众们带来一场奇幻与欢乐交织的视听盛宴。
七星岩作为2024桂林艺术节的洞剧场，利用其特殊地貌打造了独一无二的舞台。在古老幽深的岩洞中，观众可以近距离观看魔术表演，感受魔术的神奇魅力。
此次演出将魔术与脱口秀完美融合，打破了传统表演的界限。邓男子在舞台上妙语连珠，幽默风趣的语言不时引发观众的阵阵笑声。他与观众近距离互动，让大家亲身感受魔术的神奇魅力。无论是令人惊叹的近景魔术，还是充满创意的大型幻术，都让观众们沉浸在魔法的世界中，仿佛忘却了时间的流逝。
主演邓男子作为登上过央视虎年春晚的魔术师，同时也是内地首位获得魔术界奥斯卡“梅林奖”的魔术师。他对自己能够在七星岩内演出感到非常荣耀，表示能够在如此与众不同的场景里呈现作品将毕生难忘。
桂林艺术节一直致力于为观众带来多元化的艺术体验，在七星岩的特殊环境下，《男巫客厅》的演出既神秘又充满魅力。古老岩洞与现代魔术表演相互映衬，形成了独特的视觉冲击。观众们在欣赏精彩表演的同时，也感受到大自然的鬼斧神工与人类艺术创造力的完美结合。这场演出不仅为艺术节增添了一抹亮丽的色彩，也为观众们留下了难忘的回忆。
